今回はコードってなぁに？の２回目

前回は起源や歴史的な背景を書いていったので今回はいよいよ理論的な話になっていきます。
前回を読んでなくてもお楽しみいただけます。

できるだけ誰にでもわかるように書きたいところですがところどころ専門的な言葉が出てきますのでご容赦ください。

前回も書きましたがコードとは五線譜の各小節の左上に書かれている「Cm」とか「B♭」とか「G７sus4」とかいった記号のことです。ポップス、ロック、ジャズ等のミュージシャンはコードを頼りにフレーズを作ったり、ソロを考えたり、アレンジをしたりします。逆に言えばコードがなければこれらの音楽は機能しないと言っても過言ではないでしょう。

初級者～中級者のミュージシャンのほとんどがこのコードを「コードフォーム」として丸暗記しています。教本などを見ても、ギター、ウクレレ、ベースなどコードをベースとして書かれていることに気づくでしょう。このコード。深く知ると何十倍も速くコードを覚えることが出来るのでその説明をしたいと思います。

コードはA～Gまでのアルファベットと度数を表す数字から構成されます。
アルファベットは基準音である「ラ」がAとなり、「ラシドレミファソラ」が「ABCDEFG」と表記されます。
※ドレミファソラシドはイタリア語の読み方、日本だと「いろはにほへと」、アメリカだと「ABCDEFG」
つまりこのアルファベットはアメリカの音階の読み方ということになります。

この音階は和音の一番ベースとなる音となります。

コードは基本３和音、３つの音で構成されています。３つの音ならなんでもいいかというとそうではなく、一番ベースとなる「根音（root）」と呼ばれる音、「根音」から数えて３番目にあたり「３度」の音、「根音」から数えて５番目にあたる「５度」の音、この３つが基本の３和音になります。この３つが欠けることはありません。例えば根音がドであれば３度はミ、５度はソ、ということになります。なので例えばコードが「C」の場合、ドミソで「C」というコードは成り立ってますので伴奏者はこの３和音を軸として使ってコードを弾くことになります。ただし、「C」と書いてあるからと言って３つともいっぺんに鳴らさなければいけないわけではありませんし、他の音を入れてはいけないと言うわけではありません。あくまでこの３和音が指定されている間はこの３和音を中心にして伴奏が作られていくということです。

ここで１つ問題が出てきます。例えばドミソでも「ミ♭」も３番目になります。その場合はどう表記すればいいのでしょうか？
そこで出てくるのは「ｍ」です。この「ｍ」は３番目の音が「根音」から短３度の音程の時に表記されます。短３度とは「ミ」が長３度という扱いなのに対し「ミ♭」に対してついている「度数」と言うもので、根音からの鍵盤上の距離を表していて、ピアノの鍵盤でいうと根音から半音３つ分上だと短３度、半音４つ分上だと長３度と表記されます。

だんだん難しくなってきましたね・・・ちょっとここまでにしておきます。
もう一度まとめると
「C」は「ドミソ」、「Cｍ」は「ドミ♭ソ」です。
「D」だと「レファ＃ラ」、「Dm」だと「レファラ」ということになります。

「ん？なんで「D」の時はファに＃がついてるの？」
と思うかもしれません。そんな時は鍵盤で数えてみます。
レから半音４つ上が長３度だったと思うので・・・

レ、レ＃、ミ、ミ＃・・・・ん？

・・・ミ＃は無いですねミの＃はファです。

もう一度
レ、レ＃、ミ、ファ、ファ＃　ということでファ＃が長３度の音です。

ちょっと音楽理論はじめての方には難しいかもしれませんが何度か読み直してもらえれば分かる（？）と思います・・・

次回は５度やテンションコードについて書いていきます。